Becoming Led Zeppelin ist ein Dokumentarfilm von Bernard MacMahon aus dem Jahr 2025, der die Gründung und die frühen Jahre von Led Zeppelin nachzeichnet.
"Becoming Led Zeppelin" zeichnet die Reisen von Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham und Robert Plant durch ihre Kindheit im Großbritannien der Nachkriegszeit, die Musikszene der 1960er Jahre, einschließlich Shirley Bassey, die das Goldfinger-Thema mit Zeppelin-Mitgliedern spielte, ihr Treffen im Sommer 1968 und ihren kometenhaften Aufstieg im Laufe des Jahres 1969 nach, der 1970 gipfelte, als sie die Nr. 1-Band in der Welt wurden.

ACÖUSTIC FRÖNT ist eine vielseitige vierköpfige Akustik-Rockcoverband, die sich durch ihre Fähigkeit auszeichnet, bekannte Rockhits von AC/DC, Nickelback, Iron Maiden, Bon Jovi, Jimi Hendrix u.v.m. akustisch neu zu interpretieren. Mit Hingabe und voller Emotion bestreiten Acöustic Frönt ihre Live-Shows. Dank ihrer langjährigen Erfahrung sind sie in der Lage, das Publikum zu fesseln, einzubeziehen und sie in die Welt der Rockmusik zu entführen

https://youtu.be/MwUrilH3wA8

JESSE & MAGNETO sind waghalsig und laut – eine futuristische Mischung aus Dialekt-Blues und Eiertanz – eine Band, wie sie noch kein Auge gesehen und noch kein Ohr gehört hat.
JESSE entstand 2019 als Soloprojekt des Sängers und Multiinstrumentalisten Jesse Grande.
Jesse ist Musikant und Textilmogul aus Telfs. Er veröffentlichte zahlreiche Tonträger, zuletzt die Platte "Uno" mit seiner Band. 2020 wurde er mit dem »Hubert von Goisern Kulturpreis«, 2021 mit dem Euregio Musikpreis »Upload Sounds« ausgezeichnet. Magneto (aka Philipp Ossanna) ist Komponist und Musiker aus Wattens. Er ist Teil des Tiroler Quartetts "HI5". Zahlreiche Tourneen und Konzertreisen führten ihn in die USA, nach Canada, Mexiko, Polen, China, Japan und Indien. Er wurde unter anderem mit dem »Joe Zawinul Preis«, mit dem "Grand Prize bei der Bucharest International Jazz Competition" und dem "Outreach Young Master Award" ausgezeichnet.

https://youtu.be/-gAvrMdDC6g

10 Years of Annihilation - Anniversary Show
Fallen Apart lädt zum zehnjährigen Jubiläum der Band in die Kulturfabrik Kufstein.

Mit seinen Musikvideos von über 200 Millionen Internetaufrufen und Bookings in allen Ecken der Welt gilt Luca Stricagnoli als einer der herausragendsten und erfolgreichsten Akustik Gitarristen der Welt. Lucas kreativer Stil, der ihn dazu brachte, Instrumente wie die Reversed Triple Neck Guitar und den Reversed Slide Neck zu erfinden, trug maßgeblich zur modernen Evolution der Akustikgitarre bei.
Er wurde von einflussreichen Magazinen und Zeitungen auf der ganzen Welt als Phänomen und Wunderkind gefeiert, darunter NME, Guitar World, Der Spiegel, La Repubblica, Daily Sabah, Frankfurter Allgemeine und mehr.
Seine Musik gab ihm die Möglichkeit, in über 20 Ländern vor bis zu 12.000 Menschen zu spielen und sogar die Aufmerksamkeit berühmter Bands wie Red Hot Chili Peppers, Metallica und Walk Off The Earth auf sich zu ziehen.
Luca begann seine Karriere im Alter von 10 Jahren, studierte klassische Gitarre und besuchte später das Konservatorium, die renommierteste Musikschule Italiens. Er zeichnete sich bei klassischen Wettbewerben aus und belegte den 1. Platz beim Wettbewerb "Cittá di Lissone", und als er schließlich Fingerstyle Guitar entdeckte, verbrachte er endlose Stunden auf YouTube und lernte Techniken nur durch das Anschauen von Videos. Mit seiner akustischen Gitarre gewann er noch mehr Wettbewerbe, wie den Akustikgitarrenwettbewerb "VII Festival Internazionale Della Chitarra di Fiuggi" mit einer Punktzahl von 100/100, das "Festival dei Talenti" und die Möglichkeit, für die legendäre italienische Band New Trolls zu eröffnen. In der Zwischenzeit lernte Luca den italienischen Geigenbauer Davide Serracini kennen, mit dem er seither zusammenarbeitet.
Luca startete seinen eigenen YouTube-Kanal und sammelte schnell Hunderttausende von Followern, gewann den Creator Award und arbeitete gleichzeitig mit seiner Frau, der preisgekrönten Singer/Songwriterin Meg Pfeiffer, zusammen. Gemeinsam gewannen sie den European Songwriting Award und 10 Preise beim Deutschen Rock & Pop Award und gingen mit großem Erfolg auf Tournee.
Presse:
Der Spiegel "Einer der besten Akustik Gitarristen"
Guitar World "Überwältigend"
Daily Sabah "Einer der außergewöhnlichsten Gitarristen; einzigartiger Stil."
NME "Wenn es um verrückte Gitarrenkünste geht, ist Luca Stricagnoli einer der absolut Besten."
La Republica "Klingt wie eine ganze Band"

Der April wird magisch – Back to the Boots!

Ein Jahr Pause hatte sich die Band rund um den Chaospoeten Martin Bechler
verordnet. Denken, Schreiben, Selfcare.

Mit dem Paukenschlag einer bums-ausverkauften Kölner Philharmonie (Achtung!
Zusatzkonzert am 22.10.2025, VVK hat begonnen) melden sich die Kult Kölner nun
zurück und announcen ihre nächste Headliner Tour mit 19 Konzerten ab März 2026
(D, A, CH).

Und wie immer werden die Fortuna Shows ein unberechenbarer Tritt ins Herz für alle
FreundInnen der schamlosen Melancholie und gepflegten Eskalation. Sei dabei,
wenn aus den Fortuna-Hymnen über das Leben, die Liebe und die Abgründe
dazwischen ein kollektiver Pulsschlag wird.

Martin Bechler – Jenny Thiele – Jannis Bentler
Das Trio ist zurück!

Veranstaltungsort: Kulturfabrik, Feldgasse 12, 6330 Kufstein

Magnet Animals ist ein weiteres Bandprojekt von Todd Clouser (A Love Electric) mit Shanir Ezra Blumenkranz & Eyal Maoz (beide Abraxas), sowie Jorge Servin. Die Band, die bereits ihr 2. Album veröffentlichte, präsentiert einen aufregenden, wilden Mix aus Rock, Rap, Funk und jeder Menge Improvisation. Wer Abraxas oder A Love Electric jemals live erlebt hat, weiß, dass diese Band ein Knaller ist.

Vorverkaufsstellen:

Kulturfabrik-Bar Kufstein

TVB Kufsteinerland

https:// kupfticket.at

Tori Sparks - Voice, Guitar

Francisco Guisado “El Rubio” - Electric Guitar Ignasi Cama - Flamenco Guitar

Ramon Vagué - Bass

Javi García - Cajón

Tori Sparks stammt ursprünglich aus Chicago; später lebte und nahm sie 4 Alben in Nashville auf, verbrachte jedoch immer den größten Teil ihrer Zeit auf Tournee. 2011 zog Tori Sparks von Nashville nach Barcelona und hinterließ innerhalb weniger Jahre bereits ihre Spuren in ihrer neuen Heimat. 2018 nahm das Rockmagazin Popular1 Sparks in die Liste der fünf wichtigsten weiblichen Stimmen Spaniens auf; 2019 erhielt sie die Auszeichnung als Rockkünstlerin des Jahres vom Magazin No Solo Cine; ihre Stimme ist auf Soundtracks zu hören (Criminal Minds, Félix, Sky Rojo, andere).
AMERICAN ROOTS MEETS FLAMENCO FUSION:

Toris fünftes Album, El Mar (Glass Mountain Records, 2014), war ihre erste Zusammenarbeit mit dem in Barcelona ansässigen Flamenco-Fusion-Trio Calamento und dem E-Gitarristen El Rubio. Ihre ungewöhnliche zweisprachige Mischung aus Blues, Rock, Folk und Flamenco begann als Nebenprojekt, entwickelte sich jedoch schnell zu einem internationalen Erfolg, der als „abenteuerlich, Grenzen überschreitend“ (Rolling Stone) und „reine Kunst“ (Los Conciertos de Radio3) bezeichnet wurde. Ihre Stärke als Live-Performer liegt in ihrer Fähigkeit, Musikgenres nahtlos zu verbinden und ein Publikum aus allen Gesellschaftsschichten anzusprechen, sei es vor 100 Menschen in einem kleinen Club oder vor 30.000 Menschen bei renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival (Schweiz), Bele Chere (USA), Festival Jardins Pedralbes (Spanien), Su La Testa (Italien) und anderen.

Was mit einem schlechten Witz begonnen hat, wurde 2025 zu einem ernstzunehmden Musik-
Festival mit Zukunft: Das LOTTA SOUNDS FESTIVAL. Nach dem Premieren-Erfolg, findet nun

am Samstag, den 9. Mai 2026, die zweite Auflage des kunterbunten Events statt. Und das mit einer
gewaltigen Steigerung im Festival-Lineup!
Headliner in der Kulturfabrik Kufstein ist die Innsbrucker Hip-Hop-Künstlerin SPILIF, die mit
ihrem neuen Album die österreichischen Charts eroberte und kürzlich zum dritten Mal für die
Amadeus Austrian Music Awards nominiert wurde. Zusammen mit ihrer Band tritt sie erstmalig in
Kufstein auf. Co-Headliner des Abends ist die vielleicht größte Musik-Gruppe im Tiroler Unterland:
Die REBEL MUSIG CREW. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Reggae, Dialekt-Rap, Ska &
Dancehall erspielte sich das 8-köpfige Kollektiv in den letzten 18 Jahren eine treue Fan-Base.
Ergänzt wird das Lineup durch die aufstrebende Indie-Pop-Formation JANKA aus Innsbruck und
BRAINSCHA aus Bayern, die mit Pop-Punk einen weiteren Stil nach Kufstein bringen. Die
Veranstalter vom Kulturverein LOTTA STUFF bleiben trotz Wachstum ihren Idealen treu:
Abermals setzt man auf regionale Künstler*innen und wild durcheinander gemischte Genres.
Tickets für LOTTA SOUNDS II gibt es im VVK für € 35,- bei Kupfticket.com, in der Kulturfabrik
Kufstein und im Kufsteiner Musikhaus. Die Tickets an der Abendkasse kosten € 39,-, Personen
unter 18 zahlen nur € 30,-.

SMOKING SNAKES
Die SMOKING SNAKES, eine Sleaze-Metal-Band aus Göteborg, sorgt mittlerweile für großes Aufsehen in der Rockszene. Sie wurden 2022 gegründet und stehen für die nächste Generation des knallharten, gitarrenbetonten Rock ’n‘ Roll. Beeinflusst von den großen Arena-Rockbands der 80er wie W.A.S.P, RATT, DOKKEN und KISS, stellt ihre Musik eine frische und moderne Auslegung des klassischen Sleaze Metal dar. Sie bieten einen Sound, der unabhängig und doch einprägsam ist, von eingängigen Hooks über harte Riffs bis hin zu kraftvollem Gesang.

SUICIDE BOMBERS
Im Februar 2024 erschien das fünfte Album „All For The Candy“ der Osloer Sleaze-Hard-Rock-Band SUiCiDE BOMBERS, das von Presse und Fans hochgelobt wurde. Trond Holter (bekannt durch WIG WAM) hat das Album gemischt, und es fand sich auf mehreren bedeutenden „Album des Jahres“-Listen. Dem Vertrieb der Band zufolge war „All For The Candy“ in den Monaten nach ihrer Veröffentlichung die meistverkaufte CD in Norwegen.
Das Konzert der Band zur Veröffentlichung in Oslo war schon im Voraus ausverkauft, und seither tourt die Band umfassend durch Norwegen und Großbritannien. SUiCiDE BOMBERS, eine mit Energie geladene Rock’n’Roll-Band, die bei jedem Auftritt 100 % gibt.

https://youtu.be/qFY_8ZOwYMs

CRAZY69
CRAZY69 – die Rockband aus München, deren Name vermutlich schon auf ihren kompletten Wahnsinn hinweist. Sie bringen mehr als 120 Jahre geballte Musikerfahrung mit (ca. 30 Jahre pro Mitglied) und wissen, wie es klingen muss – Rock, Metal, Blues, laute Gitarren, knurrige Bässe und druckvolle Drums. Im Band-Stammbaum sind Bands wie LOVETRICK, PROVOKE, X-ING und NEWMAN verzeichnet. Ihre Lieder sind ein Ausdruck von Authentizität und Hingabe. Zwischen den 80er Jahren und modernen Klängen liegt etwas, das CRAZY69 für alle Generationen zu einem Fest macht.

Shiomi Kawaguchi - Tsugaru Shamisen, Vocals

Youka Snell - Tsugaru Shamisen, Vocals

Petros Tsekos - Percussion, Vocals

Noriko Okamoto - Double Bass, Vocals

Mitsune verbindet traditionelle japanische Volksmusik mit den wilden und innovativen Klängen psychedelischer, cineastischer und ritueller Musik und erschafft eigene Kompositionen, die alten Erzählungen neues Leben einhauchen. Das Berliner Quartett um zwei weibliche Shamisen-Spielerinnen, ergänzt durch Percussion und Bass, präsentiert moderne Folklore voller treibender Rhythmen, roher Emotion und extravagantem Kostümdesign. Mit ihrer multikulturellen Zusammensetzung aus Musikern aus Japan, Australien und Griechenland hat Mitsune weltweit Aufmerksamkeit erregt und wurde von Publikationen wie dem Rolling Stone und dem Songlines Magazine gelobt („durchweg exzellent“, „ein Ensemble mit einem Ozean an Potenzial“). Ihr Album Hazama aus dem Jahr 2022 schaffte es in die Top 10 der Transglobal World Music Charts und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ein Folgealbum soll 2025 erscheinen.

Animali Notturni ist das neue austroitalienische Projekt des Kontrabassisten Marco Stagni. Es beschwört die Geister der Nacht, nistet in den dunkelsten Falten der menschlichen Natur und oszilliert zwischen Instinkt und Ratio, Exzess und Minimalismus.

Aber was machen die denn nun für Musik? In den Worten eines in Leipzig ansässigen Südtirolers könnte man sagen, dass es sich um Slow-Jazz-Rock mit tante emozioni handelt. Oder auch, dass die Musiker an eine Bande unterschiedlicher Tiere erinnern, die morgens um vier in einem verschlafenen italienischen Städtchen durch eine dunkle Gasse über ganz glatt abgelaufene Steine Richtung Fischmarkt schleichen, um eine frische Sardine zu ergattern.

Presse: „Geheimnisvoll wie die uns unbekannte Welt der Nachtwesen. Dabei spreche ich nicht nur von gewissen Tieren, die im Wald hausen, sondern auch von den nachtaktiven Menschen. So hätte es sich wahrscheinlich angehört, wenn man vor vielen Jahren in irgendeinem schmuddeligen New Yorker Jazz Club gesessen hätte. Während man im komplett vernebelten Raum ein Glas vom besten Fusel genießt und mit den Fingern taktvoll auf den Tisch klopft, vernimmt man dumpfe Geräusche aus einem Hinterzimmer, wo wahrscheinlich gerade irgendein Mobster jemandem das Gesicht zu Brei schlägt. Was für eine Atmosphäre diese Musik bloß hinbekommt … Oder geht das nur mir so?“ (FRANZ MAGAZINE)

OvO sind bei KlangFarben Kufstein schon so etwas wie liebe Stammgäste. OvO ist ein italienisches Black Metal / Noise-Rock Duo mit Stefania ?Alos Pedretti - Vocals, Gitarre, Pedals und Bruno Dorella an den Drums. Der Sound der Band, der vor einer flachen Bosheit brodelt, vereint gleichermaßen Extreme Metal, Noise Rock, Industrial Music und Dark Electronica. Die Musik von OvO ist geprägt von Bruno Dorellas knallenden, sumpfigen Drums, Böen von Feedback und druckvollen Gitarrenriffs sowie Stefania Pedrettis kompromissloser Stimme, und ist gleichzeitig eine ehrgeizige Erkundung der Härte jenseits der verschiedenen Metal-Genres. Das Duo tourte ausgiebig auf der ganzen Welt und spielte über 1000 Shows an verschiedenen Orten, darunter Europa, Asien, Nordamerika und Mexiko.

Stefania ?Alos Pedretti - Vocals,

Guitar, Pedals

Bruno Dorella - drums

https://youtu.be/ew7zZYMdPI8

SILIUS:
Silius lässt sich von den Größen des Metal inspirieren und verleiht ihrer Musik eine nostalgische Essenz, während sie dem Old School Thrash Metal ihren eigenen modernen Touch verleiht. Jedes Mitglied von Silius ist ein Virtuose auf seine eigene Weise, und ihre individuellen Talente vereinen sich, um einen zusammenhängenden Klangteppich zu schaffen, der sowohl vertraut als auch innovativ ist. Ihr 2025er Album „Beneath The Flash“ wurde in zahlreichen renommierten Metal Magazinen hervorragend bewertet.

Benji - Vocals

Haui - Guitars

Manu - Drums

Martl - Bass, Vocals

https://youtu.be/Z9cr-aMT2pk

Wesen aus St. Johann i.T. verorten ihren Sound unter Melodic Post Black Metal, und ist eine Band deren Inhalt sich der kritischen Auseinandersetzung mit sich selbst, der Vergangenheit und der Zukunft widmet. Emotional und fesselnd. Das Beschäftigen und Konfrontieren mit dem eigenen Ich sind die mystischen Kernpunkte von Wesen.

https://youtu.be/LK-PcCZ1olE

LIEDFETT
Herzlich Willkommen – Im Club Tour 2026

Freitag, 30. Oktober 2026
Kulturfabrik Kufstein
20.00 Uhr (Einlass 19.00 Uhr)

Liedfett live in der Kulturfabrik Kufstein

Am 30. Oktober 2026 macht Liedfett Halt in der Kulturfabrik Kufstein.
Mit ihrem siebten Studioalbum „liedfett“, das am 24. April 2026
erscheint, im Gepäck ziehen die selbsternannten Weltverbesserer durch
den deutschsprachigen Raum und nehmen eine Venue nach der anderen
auseinander – stets begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen
Kommando. Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein
kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und purer Lebensfreude.

Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop,
Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. Erst auf der Bühne
entfaltet sich das ganze Liedfett-Erlebnis – intensiv, verbindend und
mitreißend. Am 30. Oktober 2026 in der Kulturfabrik Kufstein wird daraus
ein Abend, der bleibt.

Tickets ab € 34,- (zzgl. möglicher Vorverkaufsgebühren) gibt es beim
Kufsteiner Musikhaus, dem TVB Kufstein und online unter popkultur.at
sowie https://ntry.at/liedfett2026

Edom ist das Bandprojekt des US-Gitarristen Eyal Maoz, der mit seinen kongenialen Mitmusikern Brian Marsella (keyboards), Shanir Ezra Blumenkranz (bass) und Yuval Lion (drums) bereits 2018 in Kufstein begeisterte. Edom führt uns in die viel zu selten besuchte Kreuzung von instrumentalem Pop, Jazz und Avantgarde, eine einzigartige Synthese aus jüdischer Musik, New Wave, Elektronik und Disco:
Presse: „Maoz' furchteinflößender Vierer schwelgt in nahöstlichen Modi und Melodien ... und verschmilzt dann, ebenso natürlich, mit süßer melodischer Wehmut und berauschendem und blutigem Downtown-Lärm ... Grandios.“ (The Buffalo News)
Laut John Zorn ist es „ekstatische Musik für eine neue Generation“.

Edom sind:

Eyal Maoz - Guitar

Brian Marsella - Kyboards

Shanir Ezra Blumenkranz - Bass

Yuval Lion - Drums