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Mit verzerrten Gitarren und eingängigen Hooks über Wirr Warr im Herzen oder Kopf bringt der Wiener New Wave Künstler fiio zeitlosen Indie Rock Sound mit Alltags Romantik. Seine Texte kreisen zwischen zu alt und zu jung sein, Quarter Life Crisis und Internetkultur ummantelt von Instrumentals, die mal die 00er und 90er Jahre zitieren oder der restlichen Musikwelt den Mittelfinger zeigen.
Ein häufiges Thema in seinen Songs ist das Leben online, zu dem er selbst eine komische Beziehung führt. Vom Leben in der Kleinstadt bis zum Umzug in die größere Kleinstadt Wien erschafft fiio authentische musikalische Szenen aus einem Film, der im Kopf seit Jahren läuft, aber in echt nie abgedreht worden ist.
und wieder wird getanzt ... Kufstein goes Ü30 ☆ PARTY
NEUE LOCATION KULTURFABRIK ... KUFA KUFSTEIN !!!
✪✪✪✪✪✪✪✪ H I E R F E I E R T T I R O L ✪✪✪✪✪✪✪✪
SAVE THE DATE ✪ DIE KULT PARTY ab HERBST 2024 !!!
DJ / Ü30 MUNICH / ROSENHEIM / EBBS
90IES ✪ 80IES ✪ DISCOFOX ✪ ROCK ✪ CLASSICS ✪
Wir starten um 21Uhr ☆☆☆ WELCOMEDRINK ☆☆☆
und Garderobe wie gehabt...Früh kommen es geht bis 2°°
EINLASS AB 28+ JAHREN ... Ü30 KUFSTEIN !!!
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EINTRITT 12EURO und VVK TICKETS 10EURO
Paypal Link VVK Tickets auf dem
Flyer scannen ... und ab geht's ...
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Reservierungen unter: ueber30at@gmx.de
Auf geht’s zum Rocktober Fest 2024!
Auch in der bereits 3. Auflage gibt es wieder zünftig was auf die Ohren!
„Aufgwärmt schmeckt ned nur Gulasch guad“ dachten sich die vier Männer von der Rock/Punk/Crossover Combo „Rubberfesh“ aus dem Pinzgau und sind nun nach 12-jähriger Bühnenpause für einen seltenen Live Gig zu Gast in der Kufsteiner Kulturfabrik.
Schützenhilfe für die „Freshen“ gibt es von der Kufsteiner Alternativ-Rock-Schmiede „Durcel Haze“ welche mit neuen Songs bereits einen Vorgeschmack auf das nächste Album liefern, und dabei für satte Umdrehungen sorgen werden. „Shout it out loud – Durcel Haze is in Town!“
Angezapft wird der Abend von der Heavy Blues Rock Band „Mr. G.“ ebenfalls aus Kufstein die ihre aktuelle EP „Hot Rodded“ mit im Gepäck haben und garantiert ordentlich das Gaspedal durchtreten werden.
Rubberfresh
https://www.youtube.com/watch?v=1zBKdzrX110
Durcel Haze
https://www.youtube.com/watch?v=FSbyAsmfH2w
Mr. G.
https://www.youtube.com/watch?v=lRO_rQdaz88
Veranstaltet wird das Rocktober Fest 2024 vom Kulturverein LIVEheit, Durcel Haze und der Kulturfabrik Bar.
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Eintritt:
Vorverkauf: € 15,-
Abendkasse: € 19,-
Vorverkaufsstellen: Ö-Ticket, KUPFticket, Songkick, Kulturfabrik Bar, Kufsteiner Musikhaus
Galerie
The Last Drop Of Blood (I) +
The Elephant Man (I)
The Last Drop Of Blood
Desert Bluesrock, düster und filmisch: das ist der Klang von THE LAST DROP OF BLOOD.
Produziert von Shawn Lee (ehemaliger Mitarbeiter von Jeff Buckley und Amy Winehouse, neben vielen anderen). Ihre Konzerte sind Reisen in den imaginären gotischen und dunklen fernen Westen.
THE LAST DROP OF BLOOD sind eine der italienischen Formationen, die in den letzten Jahren eine größere internationale Ausstrahlung hatten.
Wer beim letzten mal dabei war weiß genau, dass bei den Jungs von THE SONIC DAWN aus Kopenhagen kein Tanzbein stillsteht.
Vorgestellt wird das brandneue Album Phantom im Rahmen der "Phantom Europe Tour 2024".
http://thesonicdawn.com
https://thesonicdawn.bandcamp.com
https://www.heavypsychsounds.com/bands/the-sonic-dawn.htm
https://www.facebook.com/thesonicdawn
https://www.instagram.com/thesonicdawn
As of Lately (2017) https://www.youtube.com/watch?v=WqdvZxSnzEw
Psychedelic Ranger (2019) https://www.youtube.com/watch?v=LvCuDbnyTdw
Live at Rockpalast (2020) https://www.youtube.com/watch?v=JMCsuH7rXOE
Auf ihrer ersten selbstbetitelten EP klingt das schrill wie der Warnruf der Brüllaffen, summend wie die Tanzsprache der Honigbienen und mystisch wie Walgesang.
THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, Schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt."
(Nagelneues Album!)
THIER-Film: https://www.youtube.com/watch?v=S6iqXvz-znY
THIER-Fotos: https://www.instagram.com/thier.music/
THIER-Leben: https://www.youtube.com/watch?v=ea1n3md52ns
ROACHCOCKS are back in town.
Mit neuen Songs.....
Be there!
VVK € 10,- bei den Bandmitgliedern
AK€ 15,-
Anlässlich des anstehenden 40 Geburtstags der Kulturfabrik Kufstein am 23.12.2024 finden im Vorfeld einige Konzerte statt.
Den Start machen STORMWAVE und TIMEMACHINE.
STORMWAVE ‐ die Rocklawine
aus Tirol in Kufstein
SA 09. Nov 2024 | 40 Jahre Kulturfabrik Kufstein
Die österreichische Classic Rock Legende STORMWAVE ist nach ihren
vielumjubelten Comeback-Konzerten 2023 / 2024 heuer auch beim 40-
jährigen Jubiläum der Kulturfabrik 2024 mit dabei. Die Unterländer
Rockhaudegen rund um die Brüder Margreiter an den Gitarren und dem
Ausnahmesänger Horst Adamer sind gerade dabei neue Songs zu
schreiben, um diese dann im Laufe des Jahres 2025 nach und nach auf
allen Streaming Plattformen zu veröffentlichen.
Laut Band-Boss Manfred Margreiter war die Band damals ein wichtiger
Zeitzeuge, als sich der Aufstieg der Kulturfabrik ab Mitte der 80er Jahre
abzuzeichnen begann.
Am Bass wieder mit dabei der unvergleichliche Maurice Schotman und an
den Drums original Drummer Günther „Killer Gü“ Köpf.
STORMWAVE waren damals eine der ersten lokalen Rockbands, die in der
KUFA aufgetreten sind und freuen sich schon sehr auf dieses Revival
Konzert. Erlebt mit uns zusammen einen unvergesslichen Rock-Abend mit
einer der größten Hardrock-Bands, die Tirol jemals hervorgebracht hat!
For those about to rock ‐ we salute you!
TIMEMACHINE
SA 09. Nov 2024
Unter dem Motto "Back to the 80's" nehmen euch die 5 Vollblutmusiker
von TIMEMACHINE mit auf eine Zeitreise durch diverse Genres der
Rockmusik, mit bekannten als auch selten live gespielten Coverversionen
sowie Eigenarrangements bekannter 80's und 90's Rock-Hits und einigen
Überraschen der etwas härteren Gangart.
Mattia Martin - vocals
Alex Stegmayr - guitar
Nate Matlack - keyboards
Steve Kirchmair - bass
Martin Decker – drums
ARE YOU READY TO ROCK?
EINLASS: 19.00 Uhr
BEGINN: 20:00 Uhr
VVK: 15,- | AK: 20,-
VVK-Stellen - Kulturfabrik Bar | Kufsteiner Musikhaus | RaiKa
| oeticket.com
Galerie
Alle Achtung "10 Jahre – Jubiläumstour 2024"
"Ich will nur, dass du glücklich bist“ ist mehr als eine Zeile in unserem Song „Marie“. Es ist eine Botschaft, tiefverwurzelt in der DNA unserer Band, und die Aufgabe die wir uns vor jedem Auftritt stellen. Menschen sollen nach einem Konzert glücklicher sein als davor.
Die 2014 gegründete Band aus Thal in der Steiermark, hat bewiesen, dass es Sinn macht an sich zu glauben und den langen Atem zu behalten. Nach zwei Alben, wurde mit dem Song „Marie“ ein Klassiker der österreichischen Musikgeschichte geschaffen. Damit begann der Aufstieg zu einer Fixgröße der heimischen Musiklandschaft. Dass ihre Songs im hauseigenen Studio selbst schreiben, recorden und produzieren sei hier nur nebenbei bemerkt. Die wahre Leidenschaft der Band ist aber die Bühne. Ein Konzert ist eine intensive Erfahrung und so konnten sie schon die Hauptbühnen am Nova Rock Festival und am Donauinselfest ausfüllen.
Meilensteine
Alle Achtung hat in den letzten Jahren die österreichische Musikszene im Sturm erobert und mit beeindruckenden Erfolgen auf sich aufmerksam gemacht.
Im Jahr 2020 landeten sie mit dem Song „Marie“ einen sensationellen Hit, der von relevanten Medien in Österreich gefeiert wurde. Innerhalb kürzester Zeit erzielte der Song Millionen Streams und erreichte bereits im September Goldstatus. In den Ö3 Jahrescharts belegte „Marie“ den herausragenden 2. Platz. 2023 erreichte „Marie“ 3-fach Gold in Österreich und bestätigte damit erneut den Erfolg der Band.
Daraufhin folgte ein weiteres Erfolgsjahr: Der Song „Sono il Destino“ erreichte 2021 Platz 1 in den Jahrescharts der ORF Bundesländer-Radios. Mit „Bowie“ landete Alle Achtung einen weiteren Hit, der binnen weniger Wochen Platz 1 in den Ö3 Austrocharts erklomm. Diese Erfolge brachten der Band zwei Nominierungen bei den Amadeus Austrian Music Awards ein.
2022 setzten sie ihren Siegeszug fort und veröffentlichten das Album „Liebe & Krawall“, das auf Anhieb Platz 3 der österreichischen Albumcharts erreichte. Die Singleauskopplung „Cool oder nicht“ stürmte ebenfalls die Charts und wurde Platz 1 der Jahrescharts der ORF Bundesländer-Radios.
Die lokale und bekannte Rock -Cover Band U-TURN gibt eines ihrer raren Konzerte.
Von coolen Rocksongs der 80er über Grunge bis zu 90s Alternative Rock.
Lass dich überraschen!
AK:€ 10.-
Bei einer Auflistung der einflussreichsten Bands in der Geschichte des Heavy Metal werden Anvil von Fachleuten regelmäßig auf die vordersten Plätze gewählt. Die aus dem kanadischen Toronto stammende Gruppe mit ihren beiden Führungsköpfen Steve ‚Lips‘ Kudlow und Robb Reiner und ihrem Bassisten Chris Robertson kann nicht nur eine imposante Karriere mit vielen
Höhepunkten – aber auch den allseits bekannten Schwierigkeiten – vorweisen, sondern hat zahllose weltberühmte Musiker nachhaltig beeinflusst, von Metallica bis Slayer und darüber hinaus.
Ihr neuestes Studioalbum trägt zurecht den programmatischen Titel ‚One And Only‘: Anvil sind und bleiben einzigartig und prägen die aktuelle Metal – Szene auf ähnlich eindrucksvolle Weise wie schon zu Beginn ihrer Karriere.
Die Vorreiter des Speed Metal kommen am 26.November im Zuge ihrer Tour auch nach Kufstein und spielen dort ihr einziges Österreich-Konzert.
THE ART OF SOLO
Catherine Graindorge (BE) +
Matthias Bartolomey (A)
Catherine Graindorge ist eine belgische Geigerin, Bratschistin, Komponistin und Schauspielerin.
Sie hat mit verschiedenen internationalen Künstlern wie Iggy Pop, Nick Cave, Warren Ellis, Debbie Harry und Mark Lannegan (Jeffrey Lee Pierce Projekt), Chris Eckman (Dirtmusic), Hugo Race (Ex-Mitglied von Nick Cave and the Bad Seeds), Pascal Humbert und Bertand Cantat (Détroit), John Parish, Andrea Schroeder... gespielt.
Sie spielt auch in der belgischen Band Nile On waX, komponiert für Theater, Tanz und Kino.
Ihr zweites Soloalbum Eldorado, produziert von John Parish, wurde am 1. Oktober 2021 auf Glitterbeat Tak:Til veröffentlicht.
Am 9. September 2022 veröffentlichte sie eine EP mit Iggy Pop, "The Dictator", bei Glitterbeat Records
"Catherine Graindorge - Eine totale spirituelle Erfahrung in einem experimentellen Rahmen.
.....aber vor allem das intensive, umwerfende Geigenspiel von Catherine Graindorge ist überirdischen Ursprungs, in dem sie ständig ihre eigenen Grenzen auslotet. Ihre klare Stimme bringt Farbe. Welch unfassbare Emotionalität wir in all dem hören." musiczine.com
Das neue Solo-Programm von Matthias Bartolomey steht ganz im Zeichen der Dualität.
Den Mittelpunkt bilden dabei ausgewählte Sätze aus den berühmten sechs Suiten für Violoncello Solo von J.S. Bach, sowie neue, groove- und rockbetonte Eigenkompositionen von Matthias Bartolomey.
Es entsteht ein musikalischer Dialog, dessen Bogen 300 Jahre umspannt.
Inspiriert von Bachs zeitloser Motivik und Rhythmik entwickelt Bartolomey seine eigene Tonsprache, die er sowohl behutsam als auch scharf kontrastierend um die Sätze der barocken Suiten webt. Die Musik Bachs bleibt davon unberührt und erklingt in ihrer Reinform.
Bartolomeys Eigenkompositionen fungieren als Kommentare aus unserer Zeit, als Farbenspiel und Reflexion.
Die Dualität des Programms manifestiert sich nicht zuletzt in der Wahl der Instrumente.
Matthias Bartolomey wird abwechselnd auf zwei Violoncelli spielen.
Das erste Instrument ist ein Violoncello von David Tecchler und wurde 1727 in Rom erbaut – es repräsentiert die Musik Bachs.
Das zweite Violoncello ist dessen detailgetreue Kopie, welche von Philip Bonhoeffer im Jahre 2021 erbaut wurde und die Musik Bartolomeys repräsentiert.
Luis Bonilla - Trombone
Fabio Schurischuster - Guitar
Albrecht Klinger - Bass Guitar
Bernhard Wimmer - Drums
Exploding Pig sind eine aufstrebende eklektische Band, die aus einer talentierten Gruppe von Freunden mit reichem musikalischen Hintergrund besteht. Inspiriert von der amerikanischen Popkultur, werden sie mit ihrem vielseitigen Sound und Stil, der oft als "Jazz Futura" oder "Jazz meets 70's porn" beschrieben wird, Wellen schlagen. Beeinflusst von einer Vielzahl von Einflüssen, verbreiten sie eine subtile, aber unverwechselbare Wohlfühlatmosphäre.
Während die Vorfreude auf ihre bevorstehende Rückkehr zu Live-Auftritten steigt, sind Exploding Pig bereit, die Bühnen mit ihrer unaufdringlichen und doch elektrisierenden Präsenz zu entzünden.
Pixvae (COL/FR)
Romain Dugelay - baritone sax, keys
Léo Dumont - drums
Damien Cluzel - guitar
Juan Carlos Arrechea - marimba
Israël Quinones - congas, vocals
Jennifer « Xiomora » Torres - vocals,
percussion
Nachdem Pixvae Ihr geplantes Konzert von März 2023 in Kufstein absagen mussten, freuen wir uns riesig, dieses Konzert nun 2025 nachholen zu können.
Pixvae entwickelt sich ständig weiter auf der Suche nach dem Gleichgewicht zwischen der festlichen Essenz des Currulao, dieser traditionellen afro-kolumbianischen Musik, und den Lichtern, die von den Pionieren des musikalischen Untergrunds von Lyon entzündet wurden. Der Name dieser neuen Explosion, "Oì Vé", klingt wie eine Einladung zum Tanzen und erklingt von Cali bis Lyon.
An der Kreuzung zwischen Afrika, dem Atlantik und dem Pazifik hat Bandleader Romain Dugelay ein 7-köpfiges Ensemble zusammengestellt, das die kontinuierlichen Verschmelzungstradition der Musik Kolumbiens artikuliert, und dieses neue Repertoire mit einem Schwerpunkt auf der Marimba de Chonta, dem zentralen Instrument des Currulao legt.
Mit seinen langjährigen Partnern (Léo Dumont am Schlagzeug & Damien Cluzel an der Gitarre) vom Kouma Power Trio treffen die Saxophone und Tasten von Romain Dugelay auf die Marimba von Juan Carlos Arrechea und auf Israël Quinones an den Congas und Vocals. Der Erstgenannte wird dazu gebracht, die Rhythmik und die Klänge seines Instruments an die Grenzen des Jazz und des Rock zu bringen. Der zweite fügt seine Stimme und Rhythmen zur Cantadora hinzu. Jennifer " Xiomora " Torres, die erst seit Kurzem in dem Projekt auftaucht. Die drei letztgenannten bilden die Grundlage für melodische Werke mit originellen Texten, die eine moderne Neuinterpretation von Themen aus dem Currulao darstellen.
Diese Band garantiert ein Feuerwerk aus afro-/kolumbianischen Rhythmen, dem einzigartigen mehrstimmigen, canonartigen Gesang, und tanzbaren Songs zwischen Latin-Rock und Jazz.
Aly Keita ist einer der Großmeister des Blafons, des westafrikanischen Xylophons. der ivorische Musiker gewann unzählige preise (u.a. den deutschen Weltmusikpreis "Ruth" und 2022 den Deutschen Jazzpreis) und passt das Balafon im Zusammenspiel mit Künstlern wie Joe Zawinul, Omar Sosa, Pharao Sanders, Manu Gallo und Jan Garbarek an. Zusammen mit dem schweizer Klarinettisten Jan Galega Brönnimann und dem schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli, beide in Kamerun geboren, mischt Keïta das traditionelle afrikanische Rpertoire mit westlichem Jazz, Improvisation und afrikanischen Rhythmen. diese "Bruderschaft der Vibes und Grooves" nimmt das Publikum mit auf eine abenteuerliche Reise - vom tiefsten Dschungel über große Längen unter dem afrikanischen Himmel bis zurück nach Europa.
Presse:
Als nächstes folgte eines der packendsten Sets der Saison, komplett mit westafrikanischem Puls. Die Musiker Aly Keita (Balafon, ein Vorläufer der malischen Marimba, mit Kürbisresonatoren unter jedem hölzernen Tastenband), Jan Galega Brönnimann (Bassklarinetten) und Lucas Niggli (Schlagzeug) konzentrierten sich auf die höchste Form des Grooves, angereichert mit einer immensen Kraft musikalischen Optimismus. Niederschlag April 2017
In der Tat ist diese CD ein Genuss! Bestes Jazzalbum 2016 Telegraph, London 2016
"Was Jan Galega Brönnimann und seine beiden Komplizen am Eröffnungsabend des Festivals vorführten, es war von beglückwünschender Großartigkeit. Was mit einfachen Melodieführungen beginnt, wird im Verlauf des Auftritts immer komplexer, abenteuerlustiger und entfesselter. Brönnimanns Klarinetten dienen mal als elektronisch verfremdete Bassbegleitung, mal als solistische Werkzeuge, das Balafon Keitas wird bis an die Belastungsgrenze geklöppelt, und was Niggli hinter seinem Schlagzeug veranstaltet, ist ohnehin eine Disziplin für sich." Der Bund, januar 2016, Ane Hebeisen
uKanDanz (ETH/FR) - Ethiopian Crunch
Asnake Gebreyes - Vocals
Lionel Martin - Tenor-Saxophone
Damien Cluzel - Bassguitar
Fred Escofier - Keys
Thomas Pierre - Drums
uKanDanz ist mit "kemekem" zurück, einige Monate nach der Veröffentlichung eines Instrumentalalbums. Die Combo hat ihre Stimme mit dem ikonischen Sänger Asnake Gebreyes wiedergefunden, der immer noch die tausendjährige Energie seiner Heimat Äthiopien versprüht.
Ästheten kennen das sehr gut. Ob in der Musik oder im Alkohol, die verrücktesten Mischungen können die stärksten Emotionen hervorrufen. Der Ukandanz-Cocktail hat das bereits bewiesen und kehrt nun mit einer explosiven Formel zurück.
Äthiopiens alte Beats werden von Garagenrock und libertärem Jazz durchgeschüttelt... Falls Sie sich fragen, ob das Herz des Swinging Addis noch schlägt, wissen wir jetzt, wer die Elektroschocktherapie durchführt!
In einem Dutzend Jahren und fünf Alben hat sich Ukandanz einen Namen in der Welt der globalisierten Musik gemacht. Die Band ist zurück für ein neues Epos zu den Quellen ihrer Musik. Der moderne, elektrisierende Sänger Asnake Gebreyes gibt die Richtung vor, den Weg zu einem Musikertrip, der die Reise zwischen Frankreich und Äthiopien noch ein wenig mehr beleben soll.
Der Treibstoff für diese moderne Trance-Maschine bleibt in der äthiopischen Seele, mit zwei grundlegenden Elementen: die elastische Stimme einer der größten Persönlichkeiten der gegenwärtigen Szene von Addis Adeba (Asnake Gebreyes) und die Kompositionen von Damien Cluzel, der sich nie wohler fühlt, als wenn er musikalische oder kulturelle Überschneidungen erlebt.
Was die physische Existenz der Band betrifft, so schwelgen die Körper in den Energien des Rock und in der Katharsis der Improvisation (und andersherum).
Damien Cluzel wechselt von der Gitarre zum Bass, ohne an Elektrizität zu verlieren, und er eröffnet ein neues Feld von Möglichkeiten in der Komposition. Der lebenslange Partner Lionel Martin bläst heiß und kalt mit einem Sound-Fußabdruck, der bis in die Stille hinein abstrahlt.
Fred Escoffier, Keyboarder, der seine rhythmische Solidität mit der feinen Blume des französischen Jazz bewiesen hat, kehrt mit seiner Virtuosität und seinem Appetit auf ungebremste Improvisation zurück. Es liegt an dem Neuling Thomas Pierre, ein großartiger Schlagzeuger mit einem breiten Spektrum an Nuancen, das polyrhythmische Gebäude zu vervollständigen, um eine
reichhaltige Musik zwischen traditionell inspirierten Strukturen und kontrollierten, der Moderne entstammenden Slides.
© Amaury Rullière
Sandman´s Calling (CH, USA)
Shanir Ezra Blumenkranz - oud, bass, ghimbri
Matthias Künzli - drums
Gregor Frei - bass clarinet,
soprano sax
Nachdem beim Konzert im Februar 2024 Gregor Frei wegen einer Corona-Erkrankung nicht dabei sein konnte, und die Band trotzdem sowohl das Publikum als auch die Presse begeisterte, spielen Sandman´s Calling nochmals, diesmal mit ihrem Bandleader Gregor Frei.
Sandman’s Calling steht für die Weiten der Wüsten, deren Musik und die Berufung in den Dünen nach Fata Morganas zu suchen. Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion), Julian Sartorius - drums, percussion und Gregor Frei (clarinets, saxophone) verbindet eine langjährige Freundschaft und die Idee, dass Musik gemeinsam passiert und keinem Genre entsprechen muss. So entstanden 2019 Kompositionen und Aufnahmen, die von Tom Waits genauso wie von Masada oder Tamikrest beeinflusst sind. Rituelle Patterns, einfache Melodien und unerwartete Sounds zeichnen ein Sandmandala, das sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln kann.
This Celestial Engine (USA, GB, NOR)
Roy Powell - keyboard, loops
Dave Sturt - bass, ebow bass, weird shit
Ted Parsons - drums
Veranstaltungsdatum:
Freitag, 2. Mai 2025
ab 20:00 Uhr
Veranstaltungsort:
Kulturfabrik-Bar Kufstein
Feldgasse 12
A-6330 Kufstein
This Celestial Engine ist ein aufregendes neues Projekt, das die Talente dreier bemerkenswerter Musiker mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund vereint: Schlagzeuger Ted Parsons (Swans, Prong, Godflesh, Killing Joke, Jesu, Metallic Taste Of Blood), Bassist Dave Sturt (Gong, Steve Hillage Band, Bill Nelson) und Keyboarder Roy Powell (InterStatic, Anthony Braxton, Naked Truth, Mumpbeak with Bill Laswell). Ihr Album bietet eine einzigartige Mischung aus experimenteller Ambient-Avant-Jazz-Rock-Dub-Improvisation.
Die erfahrenen Musiker, die aus verschiedenen Teilen der Welt stammen, haben sich in der pulsierenden Stadt Oslo, Norwegen, zusammengefunden und This Celestial Engine gegründet. Die daraus resultierende Zusammenarbeit hat einen Sound hervorgebracht, der nichts weniger als jenseitig ist und die Grenzen konventioneller Musikgenres überschreitet.